来了龙川，吃喝玩乐样样不能少，会一会龙川的 “狮舞"“船灯舞”“打马灯”定会为你的龙川行添色不少。据说以前龙川大部分

乡镇都有自己的舞狮队，表演也一般在春节期间，如今被商业化气息冲击，部分舞狮队也进行着商业和庆典的演出。舞狮在民间很多地方

都有，龙川的舞狮有“地狮”和“桌狮”两种，前些天看央视四套的《客家足迹行》节目时谈及桌上舞龙的习俗是从广东传过去的，大抵

就是从龙川传到赣南的吧。而龙川人的船灯舞习俗是为了表达“接丰收、庆太平、度佳节”的喜庆之情，然而我最中意的还是文采飞扬、

曲调优美、舞姿风趣的打马灯。

     看龙川《船灯舞》那天，我以为朋友会把我们带到东江边，后来坐到佗城影剧院才知道，虽然戏名中带着“船”字，却不是在水上的

表演，用“旱地船灯舞”取名应该更贴切。传说清朝乾隆皇帝有一次微服私访游江南，来到福建沿海某地，投宿于-渔船上，船家祖孙俩

热情接待，闲聊之中，乾隆获悉渔家生计艰辛，饱受渔霸欺凌，不得温饱，便动了惻隐之心，特赠夜明珠一颗， 还亲笔题赠“渔家乐”金匾和“圣旨”金牌各一块，悬挂于船头，在金匾下两旁各竖龙柱，以示威严，并把夜明珠挂上船尾。自那后渔霸再也不敢欺负渔家了，渔家也因为有了夜明珠风雨黑夜均可以出海捕鱼，后人根据这一传说创作了船灯舞。对于船灯舞我没有研究，所以来了自然只能是看热闹，只是听说这应该是龙川端午节必不可少的表演节目之一。表演开始时只见舞台.上远远地飘来一只乌篷船，靓丽的客家女穿着典型的客家服饰边唱边划着桨来到了舞台中央，船体两旁用绿色的彩绸遮住，篷上面有色纸、花布等装饰，我聚精会神地看着，想不明白到底船是怎么把握方向与速度的，边上的朋友解释说有一个人藏于船舱内操纵船只呢，整个《船灯舞》表演给我大概的感觉是，主要反映的是客家青年男女的爱情故事，演员用的都是地道的龙川客家话，似懂非懂的一两句让我猜出其中的大概，演员们分别在船头船尾表演着，3人高度的默契化动作看得出这是经过精心排练的，尽管是在旱地舞台上，但船体在台上的游走像极了江上行船，一路划来，上滩、下滩、触礁都被演员演绎得惟妙惟肖，中间常常有当地的观众哄堂大笑，想必对于他们来说这盛大的精神会餐是快乐无限的。

     相较而言，我更喜欢看龙川地道的打马灯，至少我觉着是热闹的。打马灯又叫打纸马，在龙川应该是最受欢迎的民间传统习俗。据

说，马灯调曲谱原来是流行于中原地带的，随着南越王赵佗在龙川建制设县，大批的南下军人及普通流民便把马灯调及打纸马从中原带过

来了，传到了龙川，一传便是2000多年。龙川打马灯有净、末、生、旦、丑五大行当角色，道具有彩车、纸马、花灯、幌、花扇等，还有些传统乐器助阵。打马灯表演阵容大，往往是顾了这头没看到那头，马灯小姐(花旦)的出现足够吸引了全部人的眼球，据说以前一定要

选全村最漂亮的未婚姑娘，花旦坐在“轮车”上，两边还有打着花扇的梅香女，不知是不是为了让舞台四方的观众都能欣赏到“骑士”

“幌手”的高超技艺和花且小姐、梅香女的花容月貌，演员在舞台的东南西北各方都重复表演了一次。可惜不懂龙川话的，要不然马灯小

姐从一月唱到十二月的马灯调和唱词也应该是要慢慢咀嚼、慢慢消化的。朋友说，所唱内容都是反映各个月份农事活动的，祈求来年风

调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺。是啊，对于传统表演习俗而言总是最贴近农民生活的，这种自创的群众文化方式，没有那么多章法限制、

没有理论指导，有的只是完整地表达劳动人民丰收的喜悦及来年的期冀，表达的是劳动人民的生活习俗及整个的精神面貌，这对于传媒、

文艺方式烂漫的今日和那些脱离群众的泛泛之作而言才是真正的艺术，艺术应该来源于生活，生命力才会旺盛，才是人民真正喜闻乐见

的方式。

     打马灯曾经在龙川各个，乡镇村落都十分流行，每到新年、元宵或庙会，大姓氏族很多都是“打双棚”，一棚是龙狮，一棚便是马灯，狮舞那力道、那威武之气与马灯舞的柔美相得益彰，武压邪、文为贵，一文一武，表达着当地居民的期盼与希冀，想必这应该是在人民精神文化生活极度匮乏的年代最佳的娱乐方式之一吧。只是在当今文化传媒如此发达的时代，这些传统习俗也是渐行渐远，如今逢年过节打马灯队还继续演出，可见龙川的相关部门还是做了大量工作的，才使得外人还能欣赏到如此地道、原汁原味的打马灯表演。据说1999年至2001年，中央电视台先后录制的《农村文化巡礼》《艺术之旅》等专题文艺节目中也录入了这里的《马灯舞》，《马灯舞》 成了龙川县山歌剧团的保留节目之一。只是希望这具有非常意义的非物质文化遗产能够继续传承下去，有更多的人认识它、欣赏到它。